Gäste

Die Gäste

Stefano Arienti

Stefano Arienti wurde 1961 in Asola, im Mantovano, geboren, stammt aus einer landwirtschaftlichen Familie und verbrachte seine Kindheit in einer alten Scheune auf dem flachen Land der Po-Ebene. Als Jugendlicher entwickelte er Interesse an naturwissenschaftlichen Studien und zog Ende der siebziger Jahre nach Mailand, um die Fakultät für Agrarwissenschaften zu besuchen, die er 1986 abschloss. Während seines Studiums lernte er einige junge Künstler der Mailänder Avantgarde kennen, darunter Corrado Levi, der sein erster Lehrer wurde. Er debütierte in der Kunstwelt ohne formale akademische Ausbildung: Seine Kreativität begann mit Überlegungen, die von Biologie über Kunstgeschichte bis hin zur orientalischen Kultur reichten, sowie von einer Liebe zur Natur, die mit einer Leidenschaft für das Sammeln verbunden war und die er seit seiner Kindheit entwickelte.
Im Jahr 1985 nahm er an seiner ersten Gruppenausstellung teil, Muffe, bei der er mit bunten Kreidestiften auf den abblätternden, feuchten Wänden der ehemaligen Elektromotorenfabrik Brown Boveri im Mailänder Stadtteil Isola intervenierte. Es ist bereits hier erkennbar, dass eine Konstante in seiner Methodik sein wird: Eingriffe in bereits existierende Bilder, Objekte oder Oberflächen, um ihnen ein neues Aussehen und eine neue Bedeutung zu verleihen. Später stellte er in Ferrara und Mailand aus; dort hielt er 1986 seine erste Einzelausstellung im Studio von Corrado Levi, und 1989 präsentierte er eine Ausstellung im Studio Guenzani: Er zeigte die Serie Alghe, lange und leichte Streifen aus buntem Plastik, die von oben herabhingen, sowie Turbine, Skulpturen, die durch das Falten von Zeitschriften- und Industriebüchern aus Papier entstanden sind. In beiden Fällen liegt der Schwerpunkt auf dem prozessualen Aspekt der Werkerschaffung sowie auf der Materialauswahl, die auf Alltagsgegenständen beruht.

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Boetti und Munari, Tony Cragg und Carla Accardi, Pino Pascali und Piero Gilardi sind die Künstler, die den jungen Arienti maßgeblich beeinflussen. Im Jahr 1990 wird er eingeladen, an der Sektion „Aperto“ der 44. Biennale di Venezia teilzunehmen, und ab 1991 stellt er im Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci in Prato aus. In diesen Jahren entstehen neue Werkserien: die „Manifesti cancellati“, die „Libri cancellati“ und die „Diapositive graffiate“. Mitte der 1990er Jahre wird sein internationaler Durchbruch durch Ausstellungen in renommierten Institutionen wie dem Museo Reina Sofia in Madrid bestätigt. In diesem Zeitraum beginnt Arienti auch mit experimentellen Arbeiten, die sich mit dem Raum und der Gesellschaft auseinandersetzen, beispielsweise die „Murazzi dalla cima“, eine Intervention an einem stark frequentierten Abschnitt des langen Po im Zentrum von Turin.
Im Jahr 1997 sind seine Werke in bedeutenden Gruppenausstellungen vertreten, wie „Pittura Italiana“ im Castello di Rivoli und „Fatto in Italia“ im Centre d’Art Contemporain in Genf. Zudem wird eine erste Monografie über den Künstler veröffentlicht, von der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
2004 widmet ihm das MAXXI – Museo delle Arti del XXI secolo in Rom – in Zusammenarbeit mit der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo die erste große öffentliche Einzelausstellung. Im selben Jahr wird Arienti Artist in Residence im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, einer renommierten Institution, deren Sammlung an dekorativer Kunst und asiatischer Kunst ihn zu neuen Inspirationen anregt. 2007 erhält er eine weitere bedeutende Residenz, diesmal bei Artpace in San Antonio, Texas. In dieser Zeit entstehen Werke mit der Technik des Durchbohrens, bei der ein Mini-Bohrer verwendet wird, um Materialien unterschiedlichster Art zu bearbeiten, meist aus dem Alltag, wie Autotüren, Vinylplatten, Macramè, das die filigranen Effekte der gleichnamigen Spitze auf unüblichen Untergründen wie Onyx oder Marmor zeigt, sowie zerschnittene Bücher. In den letzten Jahren hat sich der Künstler auch mit großformatigen Installationen mit starker Wirkung beschäftigt, wie beispielsweise die „Encyclopedia“, die 2009 im Rahmen einer Ausstellung im Palazzo Ducale in Mantua installiert wurde und aus Büchern und gewalkter Wolle besteht. Ende 2009 wurden viele seiner Werke in einer Einzelausstellung im Palazzo Ducale in Mantua gezeigt. Stefano Arienti hat an der Accademia di Belle Arti in Bergamo gelehrt und ist seit 2003 Professor an der Fakultät für Design und Kunst an der Università IUAV in Venedig.

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Chiara Bettazzi

Chiara Bettazzi lebt und arbeitet in Prato. Künstlerin und Gründerin des Raums Ex industriale in der Via Genova; seit Jahren erforscht sie die zeitgenössischen Sprachen im industriellen Landschaftsraum des Gebiets um Prato. Seit jeher interessiert sie sich dafür, Sensibilisierungsprozesse und die Rückeroberung von verlassenen Räumen in Gang zu setzen. Sie widmet sich kontinuierlich ihrer künstlerischen Forschung, fördert die zeitgenössische Kunst und schafft zahlreiche Verbindungen mit Künstlern, Musikern und unabhängigen Räumen im Gebiet. Im Jahr 2005 eröffnete sie ihr Studio SC17 (www.sc17.it), indem sie den Bereich des ehemaligen Bini-Werks neu aktivierte. Ihr gesamtes Werk, das ständig im Kontakt mit Industriebauten der Industriearchäologie steht, ist tief mit einer Reflexion über Alltagsgegenstände verbunden. Ihr Vorgehen bewegt sich auf der schmalen Grenze der pathologischen Gesellschaft, die einerseits auf Wegwerfmentalität ausgerichtet ist und andererseits von zwanghaftem Anhäufen von Objekten mit fragwürdigem Nutzen geprägt ist. Seit Jahren engagiert sie sich in der künstlerischen Leitung verschiedener Projekte der zeitgenössischen Kultur, indem sie SC17 zu einem Forschungsprojekt für das Gebiet macht und Kooperationen mit verschiedenen Fachleuten eingeht. Seit 2015 ist sie Schöpferin des Projekts TAI – Tuscan art industry (www.tuscanartindustry.com), eines zeitgenössischen Labors, das ein neues Konzept der produktiven Umnutzung innerhalb der ehemaligen toskanischen Industrien entwickelt. Seit 2016 leitet sie das ständig aktive Labor der Industrial Heritage Map, eine Kartierung und Archivierung des industriellen Erbes der Stadt Prato und des Gebiets Val di Bisenzio. Ihre Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter: Castello di Ama Siena, Museo di Santa Maria della Scala Siena, Collezione Farnesina Rom, Casa Masaccio Centro per l’arte contemporanea San Giovanni Valdarno.

Autor von Monografien – Ferruccio Busoni (2011), Laurence Feininger (2022) – sowie Beiträge über Mozart, Zandonai, Dionisi. Herausgeberschaft der Sammelbände „Schriften zur Musik“ von Andrea Mascagni (1998) und kritische Biografien trentinischer Musiker. Texte für Komponisten – Lyrik für Kammermusik, Chorwerke, musikalische Theaterstücke – sowie Projekte, die Musik und Literatur kreuzen.

[Evelina Tigliz ist das Pseudonym] Sie hat an der Accademia di Belle Arti di Bologna studiert und Jazzgesang an der Scuola Il Paese degli specchi, Bologna. Als Sängerin, Komponistin und Kuratorin beschäftigt sie sich mit Sound-Installationen, visuellen Installationen und Filmmusik für Künstlervideos. Von 1993 bis 1995 sammelte sie in Bologna Erfahrung als Sängerin in der experimentellen Rockgruppe Sissy Jupe. 1995 nahm sie in Meran an „L’ordine regna soprano“ mit Gas teil, ausschließlich mit Stimme. In Rovereto, im Teatro Zandonai, beim „Concerto Grosso Città Sonore 1“, präsentierte sie Treni, für Stimme, Trompete, Klavier, Percussion und Tastatur. In Trient, im Auditorium S. Chiara, beim „Concerto Grosso Città Sonore 2“, führte sie Canzone per due elementi, für Stimme und Live-Elektronik, auf. In Pergine Valsugana TN, im Castel Pergine, anlässlich von „ONDINE modi di essere del suono“ mit Luciano Olzer, präsentierte sie Voce in carta tostata, für Stimme und Live-Elektronik. 1996 in der FABRIKA in Rovereto stellte sie die Performance Colonna sonora im Rahmen der Installation „Itinerario“ der trentinischen Künstlerin Maria Salvati vor. In Prato, im Museo Pecci, nahm sie an „Performance“ mit Luca Quartana und Francesco Dal Bosco teil. 1997 präsentierte sie H2O Vecchio Oceano bei Falck 44, Sesto San Giovanni, bei Molto spazio Multimedia in Mailand und in der Discoteca Plastic. Im selben Jahr schuf sie die Filmmusik für das Video La Quête der Regisseurin Daniela Luzzini. 1998 führte sie NON evento visivo/sonoro im Sala Espositiva Malpaga, Trento, auf. 1999 in Bologna, bei „Missione Impossibile“, wiederholte sie Vecchio Oceano H2O, eine multimediale Veranstaltung. 2000 in Rovereto und in der Libreria Drake in Trient präsentierte sie Che vita altrimenti vorrestu? Muffe di piccoli erbivori, eine poetisch-soundinstallation. 2001 im Teatro Luigi Bon in Colugna nahm sie an Bismillah Fedele d’Amore. Dante e Rumi, einer Video-Installation, teil. 2006 präsentierte sie Giorno, eine Sound-Installation, im Castello Colonna in Genazzano. 2008 betreute sie in Lana I’m so free, eine Performance mit Publikum.

Gründer und Kurator des AAC Archivio Arte Contemporanea di Rovereto. Absolvent des Istituto Magistrale Rovereto (TN) und anschließend des Istituto Statale d’Arte, Trient, besuchte in den frühen 80er Jahren die Accademia di Belle Arti di Venezia, wo er bei dem Künstler Emilio Vedova in Malerei diplomierte. Seit 1994 ist er Präsident der Kulturvereinigung Numero Civico. In über dreißig Jahren Tätigkeit hat er Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst und Gedanken kuratiert, darunter Kooperationen mit Künstlern, Musikern und Schriftstellern sowie Museen und kulturellen Institutionen, mit Regierungen und staatlichen Einrichtungen: dem italienischen Senat, dem Ministerium für Kulturgüter und Aktivitäten, der Canadian Embassy, der Gobierno Vasco-Gouvernement Basque (Spanien), dem Instituto Cervantes de Cultura (Spanien), dem British Council (Großbritannien), dem französischen Kulturministerium, dem Institut Français (Frankreich), dem Goethe-Institut (Deutschland).

Alessio Kogoj ist Autor, Regisseur und Schauspieler; Er ist Urheber zahlreicher zeitgenössischer Theaterstücke, Jugendtheaterstücke und Kunstperformances. 1996 gründete er „I Teatri Soffiati“, eine Firma, die im gesamten nationalen und darüber hinausgehenden Bereich aktiv ist. Seitdem beschäftigt er sich regelmäßig mit Theater im Bereich der darstellenden Kunst. Er realisiert und produziert Werke des zeitgenössischen Theaters und der Forschung, Theater für Kinder, theatralische Erzählkunst, Theaterbildung und Kunstveranstaltungen. 1998 erhielt er den Preis „Artista Meritevole“ von der Region Trentino-Alto Adige. 2001 schloss er sein Studium der Soziologie mit einer Abschlussarbeit in Theateranthropologie und Theater ab. Er war künstlerischer Leiter des Centro Teatro des Gemeindes Trient – Politiche Giovanili von 2010 bis 2013. Er verfolgt eine persönliche Forschung im Bereich der theateranthropologischen und zeitgenössischen Theaterkunst.

Kontrabassist, Erzähler und Komponist aus Trient, verbindet Jazz, zeitgenössische Musik und Klangforschung. Zusammenarbeit mit Arvo Pärt, Philip Glass, Antonella Ruggiero, Giovanni Sollima, Marco Ambrosini und Daniele Di Bonaventura. Über zwanzig Tonträgerproduktionen, darunter auch Te Audire (2025), ein Projekt, das Musik, Vision und Spiritualität vereint.

Keramiker. Zunächst an einem technischen Industrieinstitut diplomiert, hatte er später die Gelegenheit, in der Keramikherstellung zu arbeiten. So hat sich sein Weg grundlegend verändert. Er hat das Diplom in „Keramikkunst“ am Staatlichen Kunstinstitut von Este (PD) erworben und die Qualifikation „Berufsmaler und qualifizierter Handwerker“ in Bozen erlangt. Als Handwerker und Künstler fertigt er Keramiken für ein Publikum, das sich an der orientalischen Welt orientiert, so raffiniert wie auch aufmerksam auf Werke, die für ihre Herstellung großes technisches und wissenschaftliches Können erfordern. Meister-Handwerker und Restaurator ist er einer der führenden Experten für die Restaurierung von Majolika-Öfen vom Renaissance bis zur Gegenwart, fähiger Schöpfer und Hersteller zeitgenössischer Öfen – einige davon besonders innovativ – sowie kreativer Entwickler neuer Einrichtungsgegenstände. Pädagogisch ist er besonders aktiv: Er gestaltet Manipulations-, Entdeckungs- und Spielangebote mit Ton für Kindergartenkinder, Keramik-Workshops für Grundschulkinder, innovative Keramikkurse mit Paper Clay für Jugendliche der Sekundarstufe I, sowie thematische Monografie-Workshops, zum Beispiel über die antike Bauweise von Tonöfen und die Keramik in Trentino, die im Museum für Bräuche und Traditionen der Trentin-Gegend in San Michele all’Adige (TN) gehalten werden.

Sie lebt und arbeitet in Cles, wo sie die Tätigkeit als Malerin und Illustratorin mit der Arbeit als Atelierleiterin bei der Cooperative La Coccinella abwechselt. Sie hat eine Ausbildung in angewandter Kunst abgeschlossen und sich an der Internationalen Schule für Radierung und Lithografie „Il Bisonte“ in Florenz spezialisiert. Sie liebt es, traumhafte und rätselhafte Figuren zu erfinden, die sie durch Siebdruck und eine Mischtechnik aus Acrylmalerei und Collage umsetzt.

Sie unterrichtete 42 Jahre lang an der Vorschule San Martino in Trient. Präsidentin der Genossenschaft Grazie alla Vita in Mezzolombardo (TN); Vizepräsidentin des San Martino-Verbands in Trient (Gründungsinstitut am 11. Oktober 1898, Ursprung des damaligen Kindergartens San Martino); Förderin von Fortbildungskursen, die vom Diesse (Didaktik und Schulinnovation) organisiert wurden. Seit jeher ist sie sensibel für den kreativen Ansatz in der Bildungsarbeit mit Kindern und nutzt jede Gelegenheit, um sie in die Welt der Kunst einzuführen. Museen wie das Museo Provinciale d’Arte “Palazzo delle Albere” (später Mart), die Galleria Civica, das Centro S. Chiara und das Diözesanmuseum waren die üblichen Stationen im Zusammenhang mit den Bildungsaktivitäten. Gemeinsam mit Lorenza Nardelli und Maria Teresa Fiorillo hat sie das Buch „Maestra, non sono capace“ veröffentlicht, das vom Bildungsdienst der Autonomen Provinz Trient herausgegeben wurde. In Zusammenarbeit mit Francesca Cristellotti und Stefano Giovanazzi hat sie die Monografie „Cianfrusaglie. L’Asilo San Martino di Trento e il metodo delle sorelle Agazzi“ herausgegeben, veröffentlicht vom San Martino-Verbände.

Stefano Riba hat im Jahr 2002 begonnen, mit Kunst zu arbeiten, zunächst als Techniker und Installateur. Zu dieser Zeit war er bei der physischen Auf- und Abbau von Ausstellungen in Galerien und Museen tätig und führte gleichzeitig Recherchen für sein Bachelor- und Master-Studium in Ästhetik durch. Diese mentale und physische Haltung gegenüber der künstlerischen Praxis hat ihn nie verlassen. Heute ist Stefano Riba Kurator, aber auch professioneller Installateur; er ist Schriftsteller sowie Assistenzkünstler; Riba ist Galerist, aber auch Handwerker. Im letzten Jahrzehnt hat er bei/mit folgenden Institutionen gearbeitet: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Museum Ludwig Köln, Fondazione Merz, Castello di Rivoli, Museion, Ar/Ge Kunst, Hangar Bicocca, Manifesta 9 Genk, Biennale di Venezia, Galleria Giorgio Persano, Galleria Michela Rizzo, Galeria Marso. Ich habe Artikel und Rezensionen für Flash Art, Alias, Il Manifesto, Artribune geschrieben. Im Jahr 2012 war Stefano Riba Mitbegründer von PrintAboutMe Micro-Press, einem unabhängigen Verlag, und im selben Jahr gründete er VAN DER, eine Art kommerzielle Galerie. Seit 2014 kuratiert er Passi Erratici, eine jährliche Ausstellung über Kunst und Berge, die jeden Juli im Museo Nazionale della Montagna in Turin stattfindet. Stefano Riba lebt zwischen Turin und Bozen. Seit Oktober 2016 ist Stefano Riba Lehrbeauftragter für Exhibit Design und Studioassistent am STUDIO EXHIBIT im Rahmen des Bachelor-Studiums in Kunst an der Fakultät für Design und Künste der Freien Universität Bozen.

Nach seinem Abschluss an der Kunstakademie Venedig debütierte er 1988 in der Zeitschrift Messaggero dei Ragazzi; in den Neunzigern nahm Benito Jacovitti ihn 1996 als Assistent für die Kolorierung der Serie Cocco Bill, die im Giornalino veröffentlicht wurde, auf. Nach Jacovittis Tod im Jahr 1997 übernahm er die Serie und führte sie weiter. Er hat auch Illustrationen für Bücher in den Reihen „Mondadori Junior“ sowie für die Neuauflage der Geschichte Italiens in Comics von Enzo Biagi und die Weltgeschichte in Comics von Mondadori erstellt. Zu seinen eigenständigen Serien gehören Asinus, veröffentlicht im Messaggero dei Ragazzi, sowie Cacio Galilla. Im Jahr 2005 wurden einige Episoden der Fioretti di San Francesco in einem Sammelband veröffentlicht. Er ist Lehrer am Kunstgymnasium in Este.

Francesca Verga ist Co-Leiterin von Ar/Ge Kunst, dem Kunstverein in Bozen, und beschäftigt sich mit Kuratieren, Schreiben, Management und Forschung in der zeitgenössischen Kunst. Sie war Assistenzkuratorin für den italienischen Pavillon auf der 60. Internationalen Kunstbiennale – La Biennale di Venezia (2024). Sie hat 2022 ihren Doktortitel am Fachbereich Kunst und Kultur der Universität Amsterdam erworben. Außerdem war sie Kuratorische Koordinatorin der Manifesta 13 (Marseille, 2020) und Generalkoordinatorin der Manifesta 12 (Palermo, 2018).

Privatdozent, Department für Geisteswissenschaften, Universität Trient Mitglied der Graduiertenschule für Europäische Kulturen, Department für Geisteswissenschaften, Universität Trient Mitglied des Komitees für Offene Wissenschaft, Universität Trient Herausgeber von Palinsesti. Rivista on-line di arte contemporanea italiana, veröffentlicht von TESEO – Universität Trient. https://teseo.unitn.it/palinsesti Mitglied des Internationalen Netzwerks für Forschungsbildung in Kunstgeschichte (Réseau International pour la Formation à la Recherche en Histoire de l’Art). https://www.proartibus.org/membres Mitglied der Kuratoriumsstiftung – VAF-Stiftung. Projekte: Oktober 2023 – Oktober 2025 Border Art(E)scapes. Leiter der Forschungsgruppe, die die Forschungsgruppe der Universität Trient koordiniert. Principal Investigator (PI): Prof. Giorgio Bacci (Universität Florenz); weitere Mitglieder: Prof. Chiara Brambilla (Universität Bergamo), Prof. Valentina Porcellana (Universität Aosta), Prof. Caterina Toschi (Università per Stranieri di Siena). Juni 2023 XXI École de printemps – RIFHA Organisation der XXI École de printemps „Kunst und Wissenschaft. Materialität und Medialität“, Universität Trient. Kuratiert von Denis Ribouillault, Eva Struhal und Denis Viva. Oktober 2022 – Dezember 2024 Exponierende Werkstatt. Hauptforschungsprojekt im Rahmen des Dreijahresplans des Department für Geisteswissenschaften, Universität Trient. April 2020 – August 2022 Geschichte der Kunst in den höheren Schulen. Hauptforschungsprojekt, finanziert vom CeASUM, Universität Trient. Seminare und Workshops zum Kunstgeschichtsunterricht an weiterführenden Schulen. 2018-2019 VARIA. Mitarbeiter für die Region Trentino-Südtirol, Erfassung von Videoarchiven in Italien für die Web-Datenbank https://varia.cultura.gov.it/. 19. April 2013 – 18. April 2016 CAPTI. Forscher im Projekt der Forschungsgruppe, gefördert durch das Grant „FIRB 2012“ des Ministeriums für Bildung, Universität und Forschung. „Verbreitung der visuellen Kultur: Zeitgenössische Kunst durch Periodika, Archive und Illustrationen“: Das Projekt konzentrierte sich auf die Geschichte und Entwicklung italienischer Kunstzeitschriften von 1945 bis 1980 durch Publikationen, Konferenzen und die Digitalisierung dieser Zeitschriften in einer Web-Datenbank www.capti.it.

Die Behörden und Vereine

AAC Archivio Arte Contemporanea

AAC Archivio Arte Contemporanea ist ein Archiv von Objekten und Ideen, der Erfahrungen aus den ausdrucksstärksten Strömungen des zeitgenössischen Denkens bündelt. Gegründet von Stefano Giovanazzi im Jahr 1980, hat das Archiv im Laufe der Jahre 180.000 Dokumente gesammelt und bewahrt – Kunstwerke, Künstlerbücher, Monografien und Zeitschriften, Tonaufnahmen, Videos, Ephemera, Plakate und Fotografien – Zeugnisse von Begegnungen mit den Protagonisten der zeitgenössischen Kunst sowie mit bedeutenden Figuren der zeitgenössischen philosophischen und literarischen Reflexionen. Seit den Anfängen in Venedig haben die Akquisitionen an Geschwindigkeit zugenommen. Heute fördert das Archiv die innovativsten Erfahrungen der zeitgenössischen Kunst durch Leihgaben und die Betreuung von Projekten in Zusammenarbeit mit Akademien, Museen, Stiftungen und anderen Institutionen. Die Dokumentensuche konzentriert sich insbesondere auf die ‘Bewegungen’: Futurismus, Dadaismus, Informel, Neodada, Pop Art, Optical Art und Kinetische Kunst, Konzeptkunst und Minimal Art, Arte Povera, Transavanguardia, Nuovi Nuovi; Situationismus und Studierendenbewegung (’68, ’77), Utopismus und Science-Fiction, Feminismus.

AR/GE KUNST

Ar/Ge Kunst, der Kunstverein Bozen, wurde 1985 in den Räumen in der Via Museo 29 gegründet. Der Name Ar/Ge Kunst leitet sich von der Abkürzung Arbeitsgemeinschaft ab, um das Ziel zu kennzeichnen, eine Idee der kollektiven Arbeit zu fördern, die auch auf etwas Unbequemes und Unerwartetes verweist (vom deutschen Wort arge). Das Ziel ist es, den Kunstverein als Ort der Forschung und Produktion für zeitgenössische Kunst zu betrachten, in dem jede neue Produktion innerhalb einer Arbeitsgruppe gestaltet wird, die aus verschiedenen Bereichen stammt, um gesellschaftliche, rechtliche und künstlerische Fragen zu reflektieren.

ACS Associazione Creatori di Suoni

Der Verein Creatori di Suoni wurde 1998 in Rom gegründet und trug ursprünglich den Namen ARI Associazione Rumoristi Italiani. Heute vertritt er nahezu die gesamte italienische Gemeinschaft der Effektsound-Designer. Wenige wissen, dass im Kino die bei Aufnahmen direkt erfassten Tonereignisse hauptsächlich die Stimmen der Schauspieler sind. Alle anderen Geräusche, einschließlich Soundeffekte und Filmmusik, werden in einem anderen Moment als den Dreharbeiten produziert. Die Toneffekte setzen sich zusammen aus den ‚Umgebungsgeräuschen‘ – Verkehr, Regen, Wind usw. –, die eine Szene von Anfang bis Ende charakterisieren; den ‚Spezialeffekten‘ – Autos, Flugzeuge, Schüsse, Feuer usw. –, die auf einzelne Szenenereignisse synchronisiert sind; sowie den ‚Geräuschen aus dem Schneideraum‘ oder ‚Foley‘ – Schritte, Raschelgeräusche von Stoffen, Bewegungen von Gegenständen usw. –, die die Geräusche und Klänge nachbilden, die von den Schauspielern auf der Bühne erzeugt werden. Insbesondere die Foley-Künstler verwenden Alltagsgegenstände, oft einfache „Krimskrams“ oder Fundstücke, die auf einer Arbeitsfläche in einem speziell ausgestatteten Aufnahmestudio angeordnet sind. Aufgabe des Foley-Künstlers: die Geräusche und Klänge aufzunehmen, die der Szene eine räumliche Tiefe verleihen, um die vom Regisseur und Drehbuchautor entworfene Szene zum Leben zu erwecken, und so aus einer ‚Arbeitskopie‘, mit Bildsequenzen ohne Ton, den fertigen Film zu machen, den wir in den Kinos bewundern können.

Federazione Provinciale Scuole Materne di Trento

Der Provinzverband der Kindergärten von Trient ist ein Verband unabhängiger Vorschulen. Er wurde im Jahr 1950 gegründet und umfasst derzeit 130 Mitgliedsschulen, die in 20 Koordinationskreise unterteilt sind. Für die Schulen bietet der Verband vielfältige Dienstleistungen an, die institutioneller, managementbezogener, organisatorischer, rechtlicher, gewerkschaftlicher Natur sind, sowie spezifisch pädagogisch-educative, wissenschaftliche, kulturelle und soziale Dienste.

Foto Forum

Foto Forum ist eine Plattform, die der Fotografie gewidmet ist und Ausstellungen, Veranstaltungen, Talks, Workshops, Labore und Fotobücher veranstaltet. Gegründet wurde sie 1994 in Bozen. Das Ausstellungsprogramm der Galerie zeigt Arbeiten von nationalen und internationalen Fotografen, sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler, aus verschiedenen Genres: künstlerische Fotografie, dokumentarische Fotografie und konzeptuelle Fotografie. In den letzten Jahren hat sich die Aktivität des Vereins mit einer didaktischen und erfahrungsorientierten Abteilung erweitert, um die Fotografie auf neue Ebenen zu fördern und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Wir halten es für besonders wichtig, den Nachwuchsgenerationen Raum zu geben. Wir betrachten die Fotografie als Teil der Gesellschaft, mit der die Fotografen in Kontakt treten und die sie mit verschiedenen Sprachen und Ausdrucksformen der Komplexität der Realität verarbeiten. Die Galerie ist ein offener Raum, ein Treffpunkt, ein Ort der Information und des Austauschs für alle Personen, die sich für Fotografie und visuelle Kultur interessieren. Das künstlerische Direktorium besteht aus Sabine Gamper, Quirin Prünster, Stefano Riba, Anni Seligman, Martino Stelzer und Gunther Waibl.

Numero Civico

Fundationen: La Biennale di Venezia, Fondazione Archivio Boetti, Fondazione Fiumara d’Arte, Fondazione Il giardino di Daniel Spoerri, Fondazione Accorsi, Fondazione Achille Marazza, Fondazione Antonio Ratti, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Fondazione Tito Balestra, Fondazione Bandera per l’Arte, Fondazione Baruchello, Fondazione Bevilacqua La Masa, Fondazione Cargaleiro, Fondazione dell’Ordine degli Architetti, Fondazione delle Stelline, Fondazione Alta Cultura Orestiadi, Fondazione Roberto Longhi, Fondazione Italiana per la Fotografia, Fondazione Lanfranco Baldi, Fondazione Luciana Matalon, Fondazione Lucio Fontana, Fondazione Magnani Rocca, Fondazione Mazzullo, Fondazione Mudima, Fondazione Morra, Fondazione Nicola Trussardi, Fondazione Palazzo Albizzini-Burri, Fondazione Palazzo Bricherasio, Fondazione Pistoletto, Fondazione Prada, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Scientifica Querini Stampalia, Fondazione Southeritage, Fondazione Teseco, Fondazione Zappettini, Kunst Merano Arte, FAI Fondo Ambiente Italiano, Palazzo della Permanente, La Casabianca Malo, Fattoria di Celle-Collezione Gori.
Galerien und Kulturvereine: CRAM, Mezzocorona (TN), Galleria Mazzoli, Modena, Galleria Massimo Minini, Brescia, Studio Guenzani, Mailand, Galleria Continua, San Gimignano (SI), Antonio Colombo Gallery, Mailand, Molto Multimedia Gallery, Mailand, C/O, Mailand, Kunstforum, Meran BZ, Artforum, Meran BZ, Arge-Kunst, Bozen, Foto Forum, Bozen, Galleria Marabini, Bologna, Galerie Thoman, Innsbruck [A], Galleria Il Castello, Trient, Galleria Improvvisazione Prima, Trient, Interzona, Verona, Galleria Neon, Bologna, Galleria Fabbrica Eos, Mailand, Mairania857, Meran (BZ), Veragouth Arte Contemporanea, Lugano [CH], Verein VIAINDUSTRIAE, Foligno, Werkbank, Lana (BZ), Ziggurat, Trient.
Regierungen und staatliche Institute: Senat der Italienischen Republik, Das Ministerium für Kulturgüter und Aktivitäten, Canadian Embassy, Gobierno Vasco-Gouvernement Basque (Spanien), Instituto Cervantes di Cultura (Spanien), The British Council (Großbritannien), French Ministry of Culture, Institut Français (Frankreich), Goethe-Institut (Deutschland).
Behörden und andere Institutionen: Universität Trient, Bezirksamt Treptow von Berlin, Senatsverwaltung für Berlin, Kunstschule “Antonio Stradivari” Cremona, Kunstinstitut “F. Depero” Rovereto TN, APT Tourismusförderungsagentur Rovereto und Vallagarina, APT Tourismusförderungsagentur Trient, Vallagarina-Gemeinschaft, BIM Adige, Vereinigung der Handwerker und Kleinunternehmen der Provinz Trient. Regionen und Provinzen: Region Trentino-Alto Adige/Südtirol, Autonome Provinz Trient, Autonome Provinz Bozen. Kommunale Verwaltungen: Gemeinde Ala TN, Gemeinde Besenello TN, Gemeinde Bozen, Gemeinde Borgo Valsugana TN, Gemeinde Brentonico TN, Gemeinde Calliano TN, Gemeinde Foligno PG, Gemeinde Isera TN, Gemeinde Mori TN, Gemeinde Meran BZ, Gemeinde Venedig, Gemeinde Trient, Gemeinde Rovereto TN, Gemeinde Ronzo-Chienis TN, Gemeinde Ruffrè TN, Gemeinde Villa Lagarina TN, Gemeinde Volano TN.
Gegründet in Rovereto im Jahr 1994, hat Numero Civico seit Beginn seiner Tätigkeit mit zahlreichen bedeutenden nationalen und internationalen Institutionen zusammengearbeitet.
Museen und Zentren: Zentrum für zeitgenössische Kunst “L. Pecci”, Prato, MART – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Trient und Rovereto, Trient und Rovereto TN, Biennale di Venezia, Venedig, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Trient, ICA – Institute of Contemporary Art, London, Museum Tridentino di Scienze Naturali, Trient, MUSE, Museo Castello del Buonconsiglio, Trient.
Fundationen: La Biennale di Venezia, Fondazione Archivio Boetti, Fondazione Fiumara d’Arte, Fondazione Il giardino di Daniel Spoerri, Fondazione Accorsi, Fondazione Achille Marazza, Fondazione Antonio Ratti, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Fondazione Tito Balestra, Fondazione Bandera per l’Arte, Fondazione Baruchello, Fondazione Bevilacqua La Masa, Fondazione Cargaleiro, Fondazione dell’Ordine degli Architetti, Fondazione delle Stelline, Fondazione Alta Cultura Orestiadi, Fondazione Roberto Longhi, Fondazione Italiana per la Fotografia, Fondazione Lanfranco Baldi, Fondazione Luciana Matalon, Fondazione Lucio Fontana, Fondazione Magnani Rocca, Fondazione Mazzullo, Fondazione Mudima, Fondazione Morra, Fondazione Nicola Trussardi, Fondazione Palazzo Albizzini-Burri, Fondazione Palazzo Bricherasio, Fondazione Pistoletto, Fondazione Prada, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Scientifica Querini Stampalia, Fondazione Southeritage, Fondazione Teseco, Fondazione Zappettini, Kunst Merano Arte, FAI Fondo Ambiente Italiano, Palazzo della Permanente, La Casabianca Malo, Fattoria di Celle-Collezione Gori.

Galerien und Kulturvereine: CRAM, Mezzocorona (TN), Galleria Mazzoli, Modena, Galleria Massimo Minini, Brescia, Studio Guenzani, Mailand, Galleria Continua, San Gimignano (SI), Antonio Colombo Gallery, Mailand, Molto Multimedia Gallery, Mailand, C/O, Mailand, Kunstforum, Meran BZ, Artforum, Meran BZ, Arge-Kunst, Bozen, Foto Forum, Bozen, Galleria Marabini, Bologna, Galerie Thoman, Innsbruck [A], Galleria Il Castello, Trient, Galleria Improvvisazione Prima, Trient, Interzona, Verona, Galleria Neon, Bologna, Galleria Fabbrica Eos, Mailand, Mairania857, Meran (BZ), Veragouth Arte Contemporanea, Lugano [CH], Verein VIAINDUSTRIAE, Foligno, Werkbank, Lana (BZ), Ziggurat, Trient.
Regierungen und staatliche Institute: Senat der Italienischen Republik, Das Ministerium für Kulturgüter und Aktivitäten, Canadian Embassy, Gobierno Vasco-Gouvernement Basque (Spanien), Instituto Cervantes di Cultura (Spanien), The British Council (Großbritannien), French Ministry of Culture, Institut Français (Frankreich), Goethe-Institut (Deutschland).

Behörden und andere Institutionen: Universität Trient, Bezirksamt Treptow von Berlin, Senatsverwaltung für Berlin, Kunstschule “Antonio Stradivari” Cremona, Kunstinstitut “F. Depero” Rovereto TN, APT Tourismusförderungsagentur Rovereto und Vallagarina, APT Tourismusförderungsagentur Trient, Vallagarina-Gemeinschaft, BIM Adige, Vereinigung der Handwerker und Kleinunternehmen der Provinz Trient. Regionen und Provinzen: Region Trentino-Alto Adige/Südtirol, Autonome Provinz Trient, Autonome Provinz Bozen. Kommunale Verwaltungen: Gemeinde Ala TN, Gemeinde Besenello TN, Gemeinde Bozen, Gemeinde Borgo Valsugana TN, Gemeinde Brentonico TN, Gemeinde Calliano TN, Gemeinde Foligno PG, Gemeinde Isera TN, Gemeinde Mori TN, Gemeinde Meran BZ, Gemeinde Venedig, Gemeinde Trient, Gemeinde Rovereto TN, Gemeinde Ronzo-Chienis TN, Gemeinde Ruffrè TN, Gemeinde Villa Lagarina TN, Gemeinde Volano TN.